Gian Lorenzo BERNINI.

Apolo i Dafne és una estàtua d'estil barroc realitzada per Bernini entre el 1621 i 1624. Es tracta d'una escultura a mida real de marbre , exposada a la Galleria Borghese a Roma. Representa el mite de Dafne , nom que en grec significa llorer . Era una nimfa filla del déu-riu Peneu que transcorre per la regió de Tessàlia .El déu Apolo , afectat per una de les fletxes de Eros , l'estimava, però ella no li corresponia i li esquivava. En una ocasió, Apolo la va perseguir, i ella va fugir cap a les muntanyes per evitar-lo, aleshores ella es va encomanar al déu del riu Peneu, que la va transformar en un llorer . Dels seus peus van anar sortint arrels i les seves extremitats es van convertir en frondoses branques de l'arbre que des d'aquest moment va ser el consagrat al déu Apolo i va passar a representar-lo.
La transformació la relata Ovidi en les seves Metamorfosis . Aquest mite il.lustra l'origen d'un dels símbols típics del déu, la corona de llorer .

El rapte de Proserpina és un escultura realitzada per Bernini entre el 1621 i 1622 . Va ser encarregada per Scipione Borghese , que la va cedir al Cardenal Lluís Ludovisi el 1622, qui la va portar a la seva vila . Va romandre allí fins 1908 , quan l'Estat italià la va adquirir i la va tornar a la Galleria Borghese .
Representa Proserpina ( Persèfone a la mitologia grega) queés raptada per Plutó ( Hades a la mitologia grega), sobirà dels inferns.
La posició, un contraposto retorçat, és una reminiscència del Manierisme , i permet una observació simultània del rapte (segons es mira des de l'esquerra) amb Plutó tractant de mantenir a Proserpina subjecta, de l'arribada a l'Hades (mirant de front, sembla portar a braços a la seva víctima), i de la petició de Proserpina a la seva mare de tornar durant sis mesos a la Terra (si contemplem des de la dreta, amb les llàgrimes de la dona, el vent sobre la seva pèl i el Can Cèrber bordant).
És notable la representació dels detalls: Proserpina empeny el cap de Plutó estirant la seva pell, i els dits d'aquest pressionen cruelment la carn de Proserpina intentant immobilitzar-la.

Enees, Anquises i Ascanio és una estàtua realitzada per Bernini entre 1618 i 1619 . És una escultura barroca de marbre de 220 cm d'alt, exposada a la Galeria Borghese , a Roma . El grup escultòric representa Enees fugint de la ciutat de Troia portant al seu ancià pare, Anquises sobre les seves espatlles, i al seu fill Ascani portant el sagrat foc de la llar, mentre Anquises sosté als déus de la llar familiar ( penats ).

El David és una estàtua realitzada per Bernini entre 1623 i 1624, exposada actualment a la Galleria Borghese . Representa el futur rei David , un dels personatges de l'Antic Testament , en l'escena en què derrota el gegant Goliat llançant una pedra amb una fona . Tot i la temàtica cristiana, aquesta estàtua, entre altres de temes similars, serveix per rescatar el tema clàssic dels joves atletes grecs, els Kuroi .
El cos de la figura es mostra en l'instant en què es disposa a llençar la pedra, els dos peus recolzats, el cos mig girat. La figura està en tensió, el moviment i la potència estan implícits. La cara mostra concentració, amb el nas arrufat i fins i tot mossegant-se el llavi inferior. Aquest David no és el guerrer perfecte i idealitzat , sinó un de molt humà esforçant-se per aconseguir els seus objectius. Després de la figura, jeuen diverses armes descartades, recordant que aquesta no és una batalla guanyada a través d'un armament superior, sinó d'un esforç físic. Als seus peus, una arpa bellament tallada, que indica que David es convertirà en un poeta.
Tampoc és típic de les escultures anteriors de Bernini l'representar un home, en altres obres com Apolo i Dafne tria models molt més joves i delicats.
El David de Donatello és una representació de l'heroi victoriós, que s'alça amb confiança. En termes polítics, es tracta d'una metàfora de la Florència que es va veure a si mateixa com el centre de l'apogeu artístic Italià del Renaixement . El David de Miquel Àngel representa el moment de la planificació, la tensió mental de la presa d'una decisió: passivitat externa, però una gran lluita interior. L'obra de Bernini, d'altra banda, irradia un esperit de batalla contrareformista, i potser també la lluita d'un jove artista per fer-se un buit no només entre els escultors de la seva època, sinó tractant de culminar la història de l'escultura renaixentista.